CCE / 2019
Devenir Felisberto
En este unipersonal musical coescrito por él, Urrutia encarnó a más de diez personajes del universo onírico de Felisberto Hernández. La obra, destaca por su madurez autoral y un despliegue actoral que dialoga en tiempo real con un pianista. Por este titánico trabajo recibió el Premio Florencio a Mejor Actor en Unipersonal (2021) tras cuatro temporadas de éxito.
Teatro del Anglo / 2012
Algo de Ruido Hace
Protagonizó este drama, interpretando a un hermano en un entorno claustrofóbico y aislado. Su actuación destacó por una contención psicológica y precisión física que le valió el Premio Florencio Revelación. La obra recorrió todo el Uruguay, participando en el FIDAE y programas de descentralización cultural.
Zavala Muniz / 2014
No daré hijos, daré versos
Formó parte de un elenco coral dirigido por Marianella Morena para deconstruir la figura de Delmira Agustini en el Teatro Solís. El rol exigió un virtuosismo híbrido que combinó actuación visceral con ejecución musical y canto en vivo. Es uno de los mayores hitos de internacionalización del teatro uruguayo, con más de 40 funciones en el exterior. Recorrió salas de prestigio en España (Teatro Español), Estados Unidos, Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador y Venezuela, ganando el Florencio a Mejor Obra de Autor Nacional.
Teatro El Galpón / 2017
Rabiosa Melancolía
Interpretó a uno de los tres hermanos que detienen el tiempo esperando a su madre muerta en esta "fábula musical para adultos". El papel desafió los límites entre actor y músico, utilizando la sonoridad acústica como vehículo exclusivo para transmitir la angustia familiar. La pieza tuvo una destacada circulación internacional en circuitos intelectuales de Europa y América, incluyendo el Teatro San Martín de Buenos Aires. Se presentó con éxito en el Teatro Español de Madrid, el Festival Santiago a Mil en Chile y diversas ciudades de España y Brasil.
Sala Verdi / 2024-2025
FILTRO
Urrutia integra el elenco protagónico de esta potente coproducción transatlántica entre la Sala Verdi y la compañía española La Dramática Errante, estrenada en el 30° aniversario de los sucesos del Hospital Filtro. Bajo la dirección de María Goiricelaya, la obra reconstruye el episodio de represión más grave de la democracia uruguaya mediante una investigación basada en juicios y testimonios reales. La pieza consolidó un puente cultural sin precedentes entre Uruguay y España, realizando una exitosa gira internacional por España, Chile y Argentina además de presentarse en el Teatro El Galpón en 2025 y en el Teatro Solís en 2025. Su trascendencia radica en su valor como documento vivo de derechos humanos, posicionando a Urrutia como un actor capaz de sostener producciones de altísima complejidad ética y técnica.
Circuito Comercial / 2024
Hamlet Express
Comedia de vértigo en la que coprotagonizó la totalidad de Hamlet en solo sesenta minutos para el circuito comercial. El rol exigió velocidad interpretativa y una interacción directa con el público para democratizar el acceso al teatro clásico.
Largometraje / 2021
El Nadador
Reseña: Basada en la novela homónima de Hiber Conteris, es un ejercicio cinematográfico experimental centrado en la subjetividad. La película evita mostrar físicamente a los personajes, presentándose como un "audiolibro ilustrado" donde la voz del protagonista guía al espectador a través de sus recuerdos, su educación sentimental y su descubrimiento como escritor.
Datos completos:
Dirección: Gabriela Guillermo.
Año: 2021 (estreno en salas en 2023).
Rol: Narrador / Protagonista (Voz).
Duración: 65-70 minutos.
Relevancia: Agustín Urrutia recibió una Mención de Honor del Jurado por su labor como narrador en el XIV Festival Internacional de Cine de Frontera (Brasil, 2023).
Largometraje / 2014
Dios Local
Película de terror uruguayo estrenada en la Quincena de Realizadores de Cannes (2014) y en la Selección Oficial del Festival de Sitges. Coprotagonista (Músico) que se interna en una mina abandonada, enfrentando traumas y fuerzas sobrenaturales bajo la dirección de Gustavo Hernández. Consolidó al Uruguay como un polo de cine de género de alta calidad técnica.
Serie TV Ciudad / 2024
Es Amor? (Decime algo lindo)
Reseña: Una ficción contemporánea y provocativa que indaga en la complejidad de los vínculos humanos en la era digital. La serie explora cómo las aplicaciones de citas y las redes sociales transforman las relaciones amorosas, el deseo y la identidad en la sociedad actual.
Datos completos:
Rol protagónico.
Dirección: Sebastián Bednarik.
Año: 2024.
Formato: Serie de 6 capítulos unitarios de 25 minutos.
Plataforma/Emisión: TV Ciudad.
Largometraje / 2012
Una bala para el Che
Reseña: La película sigue a Ethel, una psicoanalista que accede a documentos desclasificados para descubrir la verdad sobre el asesinato de su marido en 1961. La trama se sitúa en el contexto del acto en la Universidad de la República donde el Che Guevara dio un histórico discurso, sugiriendo que la bala que mató al profesor Arbelio Ramírez pudo ser parte de un atentado contra el líder revolucionario.
Datos completos:
Dirección: Gabriela Guillermo.
Año: 2012.
Rol: El Flaco (Reparto principal).
Relevancia: Es una obra clave en la reconstrucción de la memoria política uruguaya de los años 60. Tuvo una importante proyección internacional.
Cortometraje ECU / 2014
Ring!
Cortometraje uruguayo de 2014, dirigido por Joaquín Papich como trabajo de egreso de la Escuela de Cine del Uruguay (ECU). Se destaca por ser una comedia romántica que homenajea al cine mudo y a los musicales de los años 30. La obra fue galardonada como Mejor Corto Nacional en el 14º Festival Internacional de Escuelas de Cine.
Cortometraje
Profesor Vorstellen
Rodrigo decide cambiar su estado de aburrimiento en clase con el uso de un cañito de lapicera y papel salivado, para así lograr alterar al profesor Vorstellen, que escribe sobre el pizarrón al frente, sin importarle si sus alumnos lo escuchan o no.
Cortometraje
Tarde
¿Y si nuestra razón no mirara a los ojos para darnos una última oportunidad?
Dirección: Mónica Gancharov
Producción: Interior Films
Guión: Mariela Krämer
Elenco: Agustín Urrutia, Javier Carneiro
URUGUAY - SETIEMBRE DE 2021
Teatro Solís / 2021
¿Qué me importa?
Urrutia asumió por primera vez la autoría dramatúrgica en esta obra estrenada en la Sala Delmira Agustini del Teatro Solís. La propuesta abordó la curiosidad infantil como motor del desarrollo cognitivo, logrando un equilibrio entre la filosofía y el entretenimiento educativo. Por su destacada labor en este proyecto y su compromiso constante con el sector, recibió el Premio Florencio Infantil a Mejor Actor. El galardón reconoció su destreza para interpelar la inteligencia de los niños con respeto y calidad artística.
Teatro El Galpón / 2022
Hamlet Studio
Montaje monumental en la Sala Campodónico de El Galpón que revisó el mito shakesperiano desde una óptica metateatral. Urrutia reafirmó su estatus en el teatro institucional, manejando la sutileza del conflicto clásico en aforos masivos.
Teatro Solís / 2010
Los de Siempre
Debut profesional como actor invitado en la Comedia Nacional dentro del Teatro Solís. Interpretó a "Pájaro" bajo la dirección de María Varela, asimilando el rigor técnico de un elenco oficial de gran escala.
Teatro Victoria / 2011
Sueño de una noche de verano
Adaptación de Shakespeare en el Teatro Victoria donde interpretó múltiples roles. Demostró un dominio temprano del verso clásico y la comedia fantástica con una fuerte exigencia coreográfica.
Museo Figari
El Cabaret de la Muerte
Sátira basada en textos de Pedro Figari representada en el Museo Figari de Montevideo. La obra permitió a Urrutia afianzar su identidad interpretativa en el género del grotesco criollo y la crítica social rioplatense.
Teatro del Notariado / 2014
Antígona
Versión visceral del mito de Sófocles dirigida por Marisa Bentancur con un enfoque de entrenamiento corporal extremo. Urrutia cumplió roles corales y de Lazarillo, consolidando su técnica en prácticas actorales contemporáneas y posdramáticas.
Prog. Fortalecimiento de las Artes
Primer módulo / obra de acción
Pieza de fuerte contenido político sobre la educación y la infancia, apoyada por el Programa de Fortalecimiento de las Artes. Urrutia realizó un trabajo físico crudo en una propuesta de teatro de resistencia y performance física.
CCE (Microteatro)
Zona de avistamiento
Obra de microteatro presentada en el CCE junto a Alfonso Tort, bajo un formato de apenas quince minutos. El desafío radicó en construir un arco dramático denso y sutil en extrema proximidad con el espectador.
Ciudad Vieja
Labios Pendientes
Coprotagonizada con Lucía Trentini en espacios alternativos de la Ciudad Vieja bajo la dirección de Marianella Morena. La pieza exploró la sensualidad y la desnudez emocional, transformando la cercanía física en un catalizador de intensidad.
Tractatus
MAD El nuevo orden
Estrenada en Tractatus bajo la dirección de Jonathan Parada. Urrutia participó en este montaje coral que indagaba en la distopía y el colapso social a través de lenguajes de vanguardia.
Teatro El Galpón
La familia Wundərkınd
Estrenada en el Teatro El Galpón, la obra profundizó en la neurosis y el escándalo de vínculos familiares urbanos. Urrutia interpretó un registro anclado en la ironía y la deconstrucción de la figura patriarcal contemporánea.
Laboratorio Escénico
La Naturaleza de los parias
Laboratorio escénico de carácter antropológico que utilizó máscaras y un trabajo físico instintivo para explorar la marginación. Urrutia abandonó el naturalismo para investigar pulsiones primarias de supervivencia y violencia ritualística.
Circuito Independiente
Inocencia
Producción del circuito independiente donde exploró la vulnerabilidad psicológica bajo la dirección de Max Cuccaro. Su participación reafirmó su compromiso con las dramaturgias de riesgo y los directores emergentes del circuito "off" montevideano.
Improvisación
Veintiuno
Espectáculo basado en la improvisación pautada donde Urrutia compuso personajes en tiempo real frente a estímulos musicales. Su rol demandó una agilidad cognitiva excepcional para sostener el peso de un acontecimiento vivo y apocalíptico.
Comedia Nacional / 2024
La máquina del tiempo
Su regreso triunfal a la Comedia Nacional como actor invitado para una producción sobre la memoria y la identidad. Este hito subraya su consolidación como referente generacional, cerrando un ciclo de excelencia con la institución oficial.
Teatro / 2019
Una luz en la ventana
Una luz en la ventana, escrita por Vanessa Cánepa, Agustín Urrutia ejerció como actor protagonista interpretando al personaje de "Mincho". Este espectáculo incluyen su prestigiosa presentación en la sala grande del emblemático Teatro Solís, en el marco del aclamado festival internacional de la asociación ASSITEJ (Asociación Internacional de Teatro para Niños y Jóvenes). A nivel de galardones, fue coronado al ganar el Premio Florencio al Teatro para Niños 2019 en la categoría de Mejor Actor.
Teatro Sobre Ruedas / 2015
Las Aventuras de Serafín
Protagonizó esta obra itinerante de la compañía Teatro Sobre Ruedas, basada en los textos de Serafín J. García. Con cientos de funciones en escuelas rurales y barrios vulnerables de todo el país, la pieza se convirtió en un pilar de democratización cultural y acceso al arte.
Movida Joven / 2010
Las dos hermanas de Chejo
En la obra Las Dos hermanas de chejo, Agustín Urrutia desempeñó un doble rol al ejercer como co-autor del texto (en colaboración con Jonathan Parada) y como actor dentro de la puesta en escena. La premisa —dos actrices intentando homenajear a Anton Chéjov a 150 años de su muerte, siendo abruptamente interrumpidas por viajeros del tiempo que revelan conexiones insospechadas. Le valió recibir dos reconocimientos: la mención a Mejor Actor para Urrutia y la elocuente mención a Mejor texto de riesgo.
2026
FIXIÓN
FIXIÓN materializa la madurez dramatúrgica de Urrutia a través de lenguajes contemporáneos y riesgos estructurales. Su estreno en el Espacio Palermo confirmó la potencia de un texto que indaga en los límites de la realidad, habiendo sido distinguido con una Mención en el Premio Nacional de Literatura Onetti (2023) y respaldado por el fondo FEFCA de Creación Artística (2024). Estos reconocimientos, sumados a su impacto escénico, posicionan a la obra como un hito fundamental en su trayectoria creativa.
Movida Joven / 2011
Yo maté a Marcos Techera
Obra de comedia negra con estética estridente y vestuario hiperbólico que consolidó su prestigio en el circuito joven montevideano. La puesta en escena destacó por una visión artística cohesionada que orquestó música original, coreografía y actuaciones satíricas. Fue el gran éxito de la Movida Joven 2011, donde Urrutia se alzó con los premios a Mejor Espectáculo y Mejor Director. Este triunfo validó su capacidad integral para liderar maquinarias escénicas complejas con apenas veinte años.
Dirección
Gastón y Guadalupe
En Gaston y Guadalupe, Agustín Urrutia asumió la totalidad de la responsabilidad creativa desde los roles de autor y director. Este proyecto radicó en su formulación como teatro en espacio no convencional (site-specific). La obra fue montada íntegramente en la locación hiperrealista de un apartamento real en el sexto piso de un edificio céntrico sobre la densa avenida 18 de Julio en Montevideo. A través de este dispositivo inmersivo, los espectadores fueron transformados en testigos directos del desarrollo de un vínculo vecinal entre una escritora neurótica y un joven vecino, asistiendo a centímetros de distancia a la escalada paulatina y asfixiante de una relación de dependencia que se volvía cada vez más tóxica hasta el estallido final.
Movida Joven / 2014
El domingo muere papá
En la obra El Domingo Muere Papá, Agustín Urrutia participa como co-autor de la dramaturgia y director de la puesta en escena. La obra ganadora absoluta del festival Movida Joven. Un encierro familiar, donde tres hermanos cautivos en una casa se reencuentran forzosamente con una cuarta hermana abandonada en el altar, todos orbitando irremediablemente en torno a la fuerza gravitacional generada por la muerte de su padre.
Cena-Show / 2018
Tragedia a la carta
Innovadora propuesta inmersiva de cena-show donde asumió la dirección general. El formato le exigió dominar la improvisación y la tensión dramática en un espacio no convencional con cercanía total al espectador.
Dirección
Ciudad Galaxia (¿quién anda ahí?)
Ciudad Galaxia, Agustín Urrutia ocupó los roles de co-autor y director. El hito cardinal de esta obra infantil estribó en su concepción como espectáculo itinerante para el formato de "Teatro sobre ruedas", seleccionada por el Programa de Fortalecimiento de las Artes de la Intendencia de Montevideo. Mediante este apoyo, la obra logró el objetivo mayor de descentralizar la cultura, llevando su universo galáctico directamente a los espacios públicos y garantizando el acceso democratizado al arte para las infancias de diversos estratos sociales.
Teatro El Galpón / 2023
Roja
Coescrita y dirigida por Urrutia en la Sala Atahualpa de El Galpón, esta obra ofreció una deconstrucción ácida del cuento clásico de Caperucita. La puesta utilizó el relato para lanzar una crítica feroz sobre la violencia mediática y el consumo irreflexivo de información. La crítica especializada elogió su capacidad para diseccionar los síntomas de un sistema enfermo bajo una narrativa visualmente cautivante. Consiguió sostener capas de lectura para niños y adultos, consolidando a Urrutia como un creador de grandes formatos.
Asistencias de Dirección
Actor y Asistencia de Dirección
Naturaleza Trans
Obra de teatro documental dirigida por Marianella Morena donde Urrutia desempeñó el doble rol de actor y asistente de dirección. Su presencia en escena funcionó como el único puente de ficción para interpelar los testimonios reales de tres mujeres trans de la frontera uruguayo-brasileña. Consolidada como un referente global del biodrama latinoamericano, la pieza abordó con crudeza temas de identidad y exclusión sistémica. Bajo su asistencia, el espectáculo superó las 40 funciones internacionales, recorriendo festivales de prestigio en Argentina (FIBA), Brasil, Chile, Estados Unidos, España y gran parte de Sudamérica.
Asistencia de Dirección / 2023
Macondo
Acontecimiento escénico monumental en la Sala Principal del Teatro Solís, basado en el universo de Gabriel García Márquez para la Comedia Nacional. Urrutia ejerció como asistente de dirección en una producción que integró a más de 200 artistas, incluyendo la Banda Sinfónica y la Orquesta Filarmónica. La obra marcó un hito histórico agotando todas sus localidades antes del estreno y transformando el teatro en una experiencia inmersiva total. Fue la gran triunfadora de los Premios Florencio 2023, obteniendo los galardones a Mejor Espectáculo y Dirección, entre otros reconocimientos técnicos y artísticos.
Asistencia de Dirección
Yo soy Fedra
Acompañamiento en el proceso creativo y dirección actoral contemporánea, aportando una visión profunda a los vínculos trágicos de los personajes.
Dirección Institucional
Dirección Instituto de Actuación de Montevideo
Agustín Urrutia se desempeña actualmente como director del Instituto de Actuación de Montevideo (IAM), integrándose a la conducción de la institución junto a sus fundadoras históricas: Gabriela Iribarren, María Mendive y Marisa Bentancur. Su vínculo con el instituto comenzó como estudiante, motivado por la fuerte vocación y la mística de trabajo que percibía en el centro. A lo largo de su trayectoria en el IAM, ha transitado un camino de formación continua, desempeñándose primero como asistente de cátedra de diversos docentes hasta consolidarse como docente y, finalmente, asumir responsabilidades en la dirección. Su incorporación representa la continuidad de un proyecto pedagógico que apuesta por la profesionalización del actor, la autogestión y una formación dual que integra tanto el lenguaje teatral como el audiovisual.
Curaduría y Dirección General
Festival Microteatro
El Festival de Microteatro del IAM es un espacio de intercambio y crecimiento para estudiantes y artistas emergentes, donde se exhiben obras breves en un circuito íntimo. Su tercera edición conmemora los 40 años de democracia en Uruguay y funciona como la antesala del 25º aniversario del instituto. En este contexto, Agustín Urrutia ejerce un rol fundamental: se desempeña como curador junto a Micaela Larrocca, siendo responsable de seleccionar obras de alta calidad, y simultáneamente forma parte de la dirección general compartiendo el liderazgo estratégico con Marisa Bentancur, Gabriela Iribarren y María Mendive.
Formación actoral
Docencia
Agustín Urrutia desarrolla una sólida trayectoria docente vinculada a la formación actoral, siendo codirector del Instituto de Actuación de Montevideo, donde articula enseñanza, creación e interpretación. Su experiencia pedagógica se nutre de más de una década de trabajo en teatro, así como de su experiencia en procesos profesionales de alta exigencia, lo que le permite transmitir herramientas técnicas y una mirada contemporánea de la escena. Su enfoque combina práctica escénica, innovación estética y acompañamiento en el desarrollo artístico de los estudiantes.
Publicidad
Coach de Actores en Publicidad
Agustín Urrutia se desempeñó como coach actoral de niños y adolescentes para el mercado publicitario. Su habilidad para conectar con el talento joven y extraer interpretaciones naturales quedó plasmada en su trabajo para la campaña internacional "La Nueva Generación 10G" de Xfinity (2023). En estos dos ambiciosos proyectos, rodados en locaciones de Uruguay y Portugal, Agustín fue pieza clave en la dirección y contención del elenco infantil y juvenil, garantizando actuaciones frescas y precisas para una superproducción de alcance global.
